抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女救亡图存。80多年岁月流转，一代又一代中国音乐人，从母亲河中汲取灵感，创作了无数与黄河有关的作品，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　8月28日晚，内蒙古艺术剧院原创交响乐《壮美黄河》完成首演，这是内蒙古各族儿女用世界性的音乐语言，展现中华民族的音乐风骨、精神图腾，以此纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。

　　“黄河文化是一个巨大的艺术宝库。音乐人面对黄河总会迸发创作欲望。”说起《壮美黄河》的诞生，曲作者、内蒙古音乐家协会主席叶尔达说。

　　2023年，叶尔达在鄂尔多斯市准格尔旗黄河大峡谷采风，雄浑壮阔的景象让他心潮澎湃。叶尔达立即萌生了用音乐致敬黄河、赞美家乡的强烈愿望。

　　说到以黄河为背景创作的交响乐，人们总会想起经典的《黄河大合唱》。对此，叶尔达坦言：“《黄河大合唱》是黄河题材中最经典的作品，艺术高度难以超越。所以在创作最初，我一直在思考，该如何另辟蹊径，写出属于我们这个时代、有着内蒙古段独特气质的黄河。”

　　正是基于这样的思考，叶尔达将视角聚焦黄河内蒙古段——“我们不光要表现宏伟的黄河，更要展现家的温暖。”叶尔达说这话时，眼中闪着光，“黄河流经内蒙古7个盟市，母亲河偏爱这方热土，自古就有‘黄河百害，唯富一套’的说法，这里的人们对黄河的情感真挚、浓烈、深沉。”

　　创作中，民歌给了叶尔达巨大灵感，他大胆汲取黄河“几字弯”地区丰富的民歌素材，将漫瀚调、二人台、鄂尔多斯民歌等五种民乐民歌的音乐元素融入创作之中，这一体现黄河两岸人民文化交融的艺术形式，成为作品的灵魂所在。

　　“你晓得天下黄河，几十几道弯……”当这段熟悉的旋律通过弦乐奏出时，连作曲家本人都感叹：“我自己第一次听时，鸡皮疙瘩都起来了。”

　　将民歌小调发展成钢琴协奏曲并非易事。叶尔达表示，既要运用交响乐的多声部创作手法来发展、延伸民歌主题，又要注意不丢失民歌原有的灵魂，还得有新的创新的东西在里面，通过钢琴的技巧表现曲目的音色变化、情绪变化和快慢变化。

　　《壮美黄河》共分三个乐章：《黄河大峡谷》《温暖的几字弯》《腾飞》。首演当晚，随着指挥棒的挥动，三个乐章次第展开，悠扬的旋律在音乐厅中回荡，仿佛将观众带到了那条奔腾不息的大河之畔。音乐时而激昂澎湃，如同河水波涛汹涌;时而温婉细腻，宛若河畔的微风轻拂。观众被乐曲引领，沉浸在音乐中，整首乐曲，既展现出“黄河之水天上来”的壮阔气势，又流淌出“万家灯火暖山河”的温馨情感。当最后一个音符落下，观众也宛如游览了一次壮美黄河。

　　观众吕女士看完演出后激动地说：“整场音乐会既有民族音乐，又有管弦乐，是传统与现代的融合。曲目中有黄河岸边的奋斗故事，也有今天黄河两岸百姓的幸福生活，我为内蒙古有这样优秀的音乐作品骄傲。”

　　《壮美黄河》首演阵容强大，内蒙古交响乐团是本次的演奏主力，青年钢琴家、上海音乐学院钢琴教授史博阳担任钢琴演奏，著名指挥家呼德出任指挥。艺术家们的强强联手，为这场音乐盛宴注入了无限的艺术魅力。

　　作为一部交响乐的“雕刻师”，指挥尤为重要。内蒙古籍指挥家呼德全情投入，在他的引领下，内蒙古交响乐团的演奏家们将《壮美黄河》的磅礴气势与细腻情感展现得淋漓尽致。

　　呼德说：“指挥要对乐曲进行二度创作，我和叶尔达合作过多次，互相非常信任，这首作品立意高、风格新，我所做的就是让这部作品完美呈现出来。”

　　作为一部钢琴协奏曲交响乐，钢琴的表达无疑是灵魂。史博阳博得了叶尔达的高度赞扬，“她对这首原创作品把握得非常精准，技艺更是没的说，她第一次和我们合排时，我就觉得稳了。”

　　演出当晚，史博阳特地穿了一身红衣，以示隆重。“以往我多是演奏经典作品，这次是演奏原创音乐，我特别感动，这首乐曲非常有气魄，特别是第二乐章的漫瀚调，极富地域特色，叶尔达老师给了我很大发挥空间，这次和内蒙古交响乐团的合作非常开心。”

　　《壮美黄河》的成功首演，是对家乡的礼赞、更是对胜利的歌颂。叶尔达和内蒙古交响乐团用音乐架起了一座沟通的桥梁，让世界更加了解内蒙古，更加了解中华民族面对外侮时不屈不挠、英勇抗争的精神，以及黄河儿女在新时代下的幸福生活与美好愿景。

　　“《壮美黄河》这个选题很有内涵，将铸牢中华民族共同体意识以艺术形式呈现，将漫瀚调编进曲中，创新之意明显，是一部可以载入内蒙古音乐史册的作品，未来的日子里，期待更多像《壮美黄河》这样的优秀作品涌现，用音乐讲述中国故事，传递中国声音。”内蒙古艺术剧院艺术创作中心专家李世相说。(记者 冯雪玉 孙柳)